A Moda In Foco: Paris Fashion Week
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Lacoste retorna às passarelas: PARIS FASHION WEEK

 

Na última terça-feira, 5, a francesa Lacoste, com direção criativa de Pelagia Kolotouros, desfilou para a temporada de outono-inverno 2024/2025 na icônica quadra de Roland Garros, dentro do calendário da Paris Fashion Week – que começou em 28 de fevereiro e terminou agora, 5 de março – marcando seu retorno ao calendário da moda. Para a sua estreia em Paris, a respeitada designer greco-americana reenergizou a Lacoste no espírito do Années Folles, quando René Lacoste – também conhecido como “o crocodilo” – era o tenista número um do mundo e Paris era a capital mundial da criatividade através das artes. A alfaiataria forte, as linhas e os gráficos nítidos realçam o diálogo entre moda, esporte e – particularmente – arte, que é tão central na cena criativa de hoje como foi na época de René. 

A decisão de lançar a coleção neste local se deu justamente para representar a herança da maison e explorar essa fusão. Foi a primeira vez que um desfile aconteceu na quadra central de Roland Garros, sede da primeira competição francesa de tênis, criada excepcionalmente após a vitória de René na Copa Davis, nos Estados Unidos. Para a cenografia do show, foi criada uma duna com o saibro, a fim de trazer feminilidade, brincando com as curvas na justaposição às retas, distorcendo-as e retirando os ângulos. A primeira ilustração do crocodilo Lacoste, criada em 1927 por René e pelo artista Robert George, foi revisitada com um design disruptivo em toda a linha e se apresenta também na configuração do desfile como elemento decorativo, em homenagem à herança da Lacoste.

A partir de um forte intercâmbio colaborativo dentro da equipe de design, encabeçado pela recém chegada diretora criativa Pelagia Kolotouros, a ideia para a nova coleção foi trazer à tona os códigos do tênis e referências de arquivo, trabalhando a ressonância do que a modalidade é hoje e do que era na década de 1920, com René. O DNA do esporte e da Lacoste foram explorados em conjunto, já que há realmente uma ligação intrínseca entre eles. Assim, ao fundir herança e contemporaneidade, a rigidez do esporte foi suavizada, tornando estes códigos mais universais e democráticos ao combinar sofisticação, sensualidade, praticidade e estilo para o dia a dia. As linhas se retorcem, os ângulos desaparecem e as curvas surpreendem enquanto Kolotouros desenha um novo caminho a partir do modernismo elegante das décadas de 1920 e 1930.

A começar pela aventura americana do jovem René, a estilista explora referências como a polo de tênis Lacoste original de 1933 e as pregas do esporte, em lã, com listras e com etiquetas de arquivo “Chemise Lacoste”. Um jacquard estilo Pop Art é estampado com inspiração na vitória de René na Copa Davis.







Já a volta vitoriosa do tenista é contada através de novas proporções na alfaiataria, com sutis contrastes de caimento combinados em uma única silhueta. Continuando a metáfora esportiva, as saias plissadas, concebidas com base nas usadas pela campeã de tênis Suzanne Lenglen aparecem em sarja clássica para um look impecavelmente ajustado, enquanto as pregas em couro transformam um símbolo esportivo em um código de design. Peças utilitárias como tops esportivos, parkas e puffers fundem moda e função. As malhas de nova geração atualizam o estilo antigo dos clubes de campo para os dias de hoje. Casacos com modelagem ampla acentuam a liberdade de movimento, deslizando facilmente sobre tops e jaquetas justas para um visual fluido e progressivo.

Os itens essenciais icônicos incluem um casaco de lã de caxemira bordado à mão com um crocodilo amarelo ampliado que lembra as varsity jackets. Assim como bolsas de viagem vintage bem estampadas, bolsas bucket com efeito croco lembram a mala de crocodilo prometida a René Lacoste por seu técnico Allan H. Muhr antes da Copa Davis de 1923. Em outra referência à história de origem da maison, uma impressão fotográfica de René Lacoste quebrando uma bola aparece em uma série de full looks.
 







No desfile, cruzaram a ‘‘passarela’’ peças nas quais todos os gêneros podem encontrar o seu lugar  uma forma de se reconectar com o passado de René e ao mesmo tempo se dirigir à geração futura –, convergindo graça e sofisticação, desempenho e conforto, estrutura e facilidade. As cores também refletem a saga Lacoste, passando do preto sensual para a terracota da quadra de saibro, com toques contrastantes de azul celeste, grama com o verde Lacoste, e branco puro, um emblema de vitória dentro e fora da quadra. Por sua vez, os tecidos misturam a modernidade com a base histórica da marca. Multifacetados, materiais técnicos para performance são incorporados em tecidos mais sensuais como renda e seda, além de têxteis naturais e sintéticos em novas e diferentes proporções de cortes.




Pelagia Kolotouros ao final do desfile (Crédito: Divulgação)


Sobre a Lacoste:

A história da LACOSTE tem origem nos anos 20 com René Lacoste, a lenda do tênis cujas invenções mudaram todo o esporte e revolucionaram a indústria da moda para sempre. Em 1927, contrariando os códigos de vestimenta da época, René substituiu, nas quadras, a camisa de manga comprida com tecido plano por sua mais recente invenção: uma camisa inovadora. Surgiu um dos maiores ícones da moda, que, após ganhar novo tecido mais leve e ventilado, foi lançado em 1933 com uma campanha publicitária, dando origem à icônica Camisa Polo LACOSTE. Desde então, a marca se mantém fiel à sua história, conciliando elegância, liberdade de movimento e conforto em cada uma de suas coleções.



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Silvia Braz entrevista Bruna Marquezine durante a Paris Fashion Week

 

A atriz e a comunicadora se encontraram no quarto de hotel da atriz que se emocionou ao falar de família, carreira, escolhas pessoais e sua auto descoberta por meio da moda.


Durante a Semana de Moda de Paris que acontece até terça-feira (5), Silvia Braz conduziu entrevista exclusiva com a atriz Bruna Marquezine que em meio a lágrimas e risadas, contou percepções da sua vida pessoal e espetacular carreira que iniciou aos 5 anos de idade.

Surpreendendo seus espectadores, Silvia Braz inovou ao direcionar os holofotes não só às passarelas, mas também às brasileiras inspiradoras. Na entrevista, Bruna Marquezine se abriu em uma conversa franca e reveladora. Emocionada revelou: “Sempre que eu falo que comecei a trabalhar com 5 anos as pessoas pensam: ‘nossa, a mãe dela deve ser mãe de miss’. Eu quero falar disso e eu fico com vontade de chorar porque eu hoje, muito nova, conquistei muita coisa. Eu sei que porque, também, eu comecei muito cedo e tive esse apoio. De fato, graças a minha mãe e meu pai eu sou a atriz que sou hoje e graças a eles eu permaneço trilhando o meu caminho”.

Silvia Braz, conhecida por sua elegância, espontaneidade e conhecimento no mundo da moda, mergulhou na trajetória profissional e no estilo pessoal de Bruna Marquezine que falou, também, sobre como lida com a exposição nas redes sociais: “venho convencendo a Juliana (empresária) a não postar mais nada. É o meu jeito de viver, sou muito criteriosa com tudo e o tempo que eu levo pra postar, aí realmente tem uma questão de ansiedade com TDH, vira uma pressão”, completa a atriz.

A atriz falou ainda sobre sua saída da TV Globo, seus sonhos e completou: “Silvia, você é uma das mulheres em que mais me inspiro”.

A entrevista exclusiva entre Silvia Braz e Bruna Marquezine está disponível, na íntegra, no Instagram de Silvia Braz.


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Gkay prestigia Schiaparelli na Paris Fashion Week

 

Em mais uma semana de moda de Paris, a atriz e digital influencer foi para Paris para assistir ao desfile inverno 2024 da Schiaparelli com exclusividade. Para a ocasião escolheu um look ousado e fashionista em uma cor, que além de ser tendência para este ano, harmoniza com seu novo visual - recentemente ela mudou o tom do cabelo para o tom ruivo cherry.

Amiga da marca desde 2022 como presença garantida nas temporadas de Haute Couture, essa foi a primeira vez no fashion show da marca na temporada de prêt-à-porter. "É um sonho realizado estar aqui hoje. A Schiaparelli sabe transmitir suas peças de forma única, visionária e muito ousada", contou. O desfile, um dos mais aguardado desta season, ressaltou a magia da marca nas peças e principalmente nos acessórios. Ao longo de toda a coleção, Roseberry apresentou uma roupa lindamente confeccionada, mas utilitária, com bolsas, sapatos e joias preciosas e criativas. "O que pode realmente definir nossas coleções são os nossos acessórios, onde o espírito de Schiap se torna ainda mais forte", disse a marca em comunicado para a imprensa. Após o desfile Gkay seguiu para o backstage para parabenizar o diretor criativo, Daniel Roseberry. "Ele é um gênio!".
Crédito: Getty Images






Com Daniel Roseberry

Crédito: Igor Melo

Da Paraíba para o mundo.

Desde sua imersão no mundo da moda, Gkay se tornou a queridinha das marcas de Alta Costura e conquistou seu espaço. Em janeiro deste ano, na Haute Couture da Schiaparelli, esteve na primeira fila ao lado de Anna Wintour (com direito a selfie que rodou o mundo!), Jennifer Lopez, Zendaya e Carla Bruni. Em outra edição tietou Camila Cabello.

Em 2023 foi eleita a quarta maior influencer do mundo na Alta Costura pela própria instituição (Haute Couture Week). Em janeiro de 2024, esteve no terceiro lugar das personalidades que mais tiveram visibilidade à frente de nomes como Jennifer Lopez, em relatório produzido pela agência internacional Karla Otto em parceria com a plataforma Lefty, com retorno financeiro estimado em US$ 1,96 milhão (cerca de R$ 9,25 milhões). Segundo a análise, houve também um aumento significativo de 1,01% no engajamento de seu perfil.


Crédito:Igor Melo @igoormelo





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8 tendências de moda festa da Paris Fashion Week

 

Durante a Semana de Moda de Paris, o estilista Lucas Anderi fez sua estreia nas passarelas e foi a única marca brasileira a fazer um desfile durante o evento. A ocasião também marcou o début do estilista na moda festa, já que ele é reconhecido internacionalmente por suas criações no universo bridal. “É algo que eu sempre quis, e esse foi o momento certo, no lugar certo. Tenho a certeza de que apresentei uma coleção de vestidos de festa que ainda não existe no Brasil”, destaca Lucas Anderi.



Inspirado pela cantora Carmen Miranda, o desfile de Lucas Anderi contou com 25 modelos de vestidos, nos quais se destacam cores como verde, cereja, uva e preto. Dentre os tecidos utilizados estão o crepe, o tafetá e o micado. Além disso, o estilista trouxe modelos com muito floral artesanal, bordados inusitados e laços maximizados. No desfile, foram utilizados sapatos da marca Daniel Valadares e joias Maria Motta.

Maxi laços

Os laços maximizados marcaram as passarelas do desfile de Lucas Anderi e estiveram presentes em diferentes cores.

Foto: Gustavo Zima


Bordados

No desfile da Dior, bordados tipicamente intrincados lembraram fases da lua, ervas medicinais e animais míticos. Já a marca brasileira de Lucas Anderi trouxe bordados inusitados.

Foto: Roman Gorbun, PFA.


Costas de fora

A sensualidade brasileira não poderia ficar de fora do desfile de Lucas Anderi e ela esteve presente em vestidos que valorizavam as costas de fora.

Foto: Roman Gorbun, PFA.


Hot pants

Esta tendência foi vista nas passarelas de várias marcas, como Miu Miu e Stella McCartney. No desfile de Lucas Anderi não foi diferente – o estilista trouxe alguns modelos neste estilo.

Foto: Roman Gorbun, PFA.


Floral artesanal

O desfile da Balmain trouxe rosas bordadas nos vestidos e peças. Lucas Anderi, por sua vez, apostou em bordados artesanais com flores diversas.

Foto: Roman Gorbun, PFA.


Laços e fitas para cabelos

De Sandy Liang a Mirror Palais, as fitas e laços nos cabelos voltaram de forma marcante nas passarelas da Primavera/Verão 2024 durante a Semana de Moda de Nova York. Na Semana de Moda de Paris, Larissa Manoela, convidada especial do desfile de Lucas Anderi, foi quem investiu na tendência, combinando-o com um vestido do estilista da marca brasileira, no maior estilo “bonequinha de luxo”.

Foto: Gustavo Zima


Transparências e rendas

Nas peças exibidas por Lucas Anderi, foi possível ver o uso de muitas rendas com transparências, ressaltando a sensualidade da moda brasileira.

Foto: Roman Gorbun, PFA

Viva Magenta

Em 2023, o Instituto Pantone elegeu o Viva Magenta como a cor do ano. E este foi um dos tons escolhidos para a coleção de Lucas Anderi.

Foto: Roman Gorbun, PFA.

Sobre Lucas Anderi

Lucas Anderi abriu seu ateliê em 2012, em São Paulo. Nestes 11 anos, o estilista tem conquistas expressivas: 24 coleções criadas; 40 noivas atendidas por mês; 11 desfiles realizados; e 23 pontos de venda nacionais.
Ele foi o primeiro estilista do mercado bridal brasileiro a desenhar para uma Maison francesa e o primeiro a desfilar no Barcelona Bridal Fashion Week.


Para além das inúmeras participações em programas de TV brasileiros, o estilista estreou em 2017 a 1ª temporada do reality Fábrica de Casamentos, uma coprodução do canal SBT e Discovery Home & Health, que ajuda os casais a realizarem seus casamentos dos sonhos em uma semana. O reality, onde Lucas era responsável por criar vestidos de noiva, teve o total de quatro temporadas.  

Em 2021, o estilista anunciou o lançamento da Disney Princess Wedding Collection by Lucas Anderi, a primeira coleção de vestidos de noiva inspirada nas Princesas da Disney, como parte de uma parceria inédita com The Walt Disney Company, no Brasil.

Em 2022, Lucas Anderi estreia sua carreira como apresentador do reality Esquadrão da Moda transmitido pelo SBT baseado no formato original “What Not to Wear”, dos canais Discovery Home & Health e BBC, cujo objetivo é redesenhar o visual de seus participantes.



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